miércoles, 22 de abril de 2015

Este miércoles 22 de abril 2015 se inaugura Art Lima




Del 23 al 26 de abril abre al público Art Lima, el evento internacional de Arte Contemporáneo más importante del país, que cuenta con el respaldo y reconocimiento del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Turismo y Comercio Exterior del Perú, a través de su Marca Perú.



First Choice: miércoles 22 de abril, 2:00pm
Inauguración: miércoles 22 de abril, 5:00pm – 8:00pm
Abierto al público: del 23 al 26 de abril
Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú – ESGE
Chorrillos, Lima-Perú (Av. Escuela Militar s/n, Bajada de Agua Dulce)

La feria internacional se llevará a cabo en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú en Chorrillos, y cuenta con la participación de 58 galerías de 16 países y 22 ciudades, que expondrán la obra de alrededor de 300 artistas de todo el mundo, entre las que se podrá apreciar: fotografía, video, instalaciones, grabado, escultura y pintura, provenientes de: Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Israel, México, Panamá,Perú y Venezuela.

El programa de la feria comprende 5 secciones de arte: Principal, más de 40 galerías establecidas provenientes de todo el mundo; Solo Show Arte Contemporáneo, propuestas individuales de artistas destacados a nivel internacional; Plataforma que presenta galerías con un máximo de cuatro años de creación, Solo Show Fotografía sección titulada “Amazonismos” y auspiciada por Promperu. Por último, Gabinetes, sección dedicada a la presentación de instalaciones y performance que tomarán diversos espacios del recinto ferial durante cuatro días.

Dato importante al visitar estas secciones, es que podremos encontrar obra de artistas internacionales de renombre como: Antoni Tapiès, Roberto Matta, Carlos Cruz Diez, Marcos López, Colectivo Mangle, Fernando Botero, Alfredo Jaar, Luis Camnitzer y más; y entre los artistas nacionales encontraremos obra de: Kukuli Velarde, Cecilia Paredes, Gam Klutier, Jorge Cabieses, Silvana Pestana, Javier Silva, Abel Bentín, José Luis Carranza, José Antonio Bao, Mariu Palacios, José Tola, Gerardo Chávez, Venancio Shinki, Fernando Otero, Aldo Chaparro, entre otros.
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Art Lima Escuela Superior Guerra Chorrillos

Otra de las actividades imperdibles durante la feria es el programa académico denominado “Habla Art Lima III”, en el que se presentarán ponencias de personajes comoJorge Pérez, importante coleccionista considerado uno de los empresarios latinos más influyentes en Miami, benefactor del Art Pérez Museum de Miami, así como Mauro Herlitzka, uno de los directivos fundadores de la feria internacional de arte de Buenos Aires. Esta sección además contará con charlas magistrales organizadas por instituciones como The World Monument Fund y Fundación Wiese, en las que participarán personalidades como Ramón Mujica, director de la Biblioteca Nacional del Perú.
Para los que quieran aprender más sobre arte contemporáneo, Art Lima ofrecerá el curso “Hablemos de arte” que será dictado por la historiadora Gabriela Germaná (Perú), PhD student / Art History Dept. Florida State University, con invitados internacionales para cada sesión temática. El curso se dictará los días 23, 24 y 25 de abril, de 10:00am a 1:00pm. Se entregarán certificados y el pago incluye ingreso a la feria por tres días, y visitas guiadas. Las inscripciones ya están abiertas en Teleticket.

Por el lado de instituciones, destaca la participación de Fundación Wiese, MATE, World Monument Fund, Fundación Telefónica, Escuela de Arte Corriente Alterna, The Cropp, Micromuseo (“Al fondo hay sitio”).

Las editoriales se harán presentes en la feria con la participación de Art Nexus de Colombia, Metales Pesados de Chile y el MALI de Perú, con stands donde ofrecerán publicaciones y suvenir.

Sobre la presencia de coleccionistas en la feria, este año Art Lima ha invitado a un grupo importante de coleccionistas extranjeros entre los que destacan Jorge M. Pérez fundador del Pérez Art Museum Miami (PAMM) quien hará la “Primera Compra Art Lima 2015”.
Sobre premios y reconocimientos, se contará por segundo año consecutivo con El Premio EFG Bank / Art Nexus, dándole la oportunidad al seleccionado de ingresar a la colección permanente del EFG Bank; y se celebrarán durante la feria el “Reconocimiento a la Trayectoria Artística” a Fernando de Szyszlo, y el “Reconocimiento al mecenazgo cultural” al Embajador de España en el Perú, Sr. Juan Carlos Sánchez.

Art Lima busca posicionar al Perú en el calendario de ferias de arte contemporáneo a nivel internacional, y tiene por objetivo ser una importante plataforma de mercado para el arte contemporáneo de la región. Cuenta con el auspicio de Profuturo, Telefónica, Kia, Chandon y Amorum.

Fechas:
Inauguración: miércoles 22 de abril
Abierto al público: del jueves 23 al domingo 26 de abril
I
nversión: Teleticket
General: S/.25 Nuevos Soles – Abono por los 4 días: S/.85 Nuevos Soles
Jubilados: S/.18 Nuevos Soles – Abono por los 4 días: S/.61 Nuevos Soles
Estudiantes: S/.15 Nuevos Soles – Abono por los 4 días: S/.51 Nuevos Soles
Niños menores de 12 años no pagan
*Descuento para Club El Comercio.

Curso “Hablemos de arte”: Teleticket
General: S/.500 Nuevos Soles
Club El Comercio 20% Dscto.
Docentes y estudiantes 10% Dscto.
Vacantes limitadas.

Relación de galerías participantes en Art Lima 2015
  1. Cecilia González & Denise Dourojeanni, Lima
  2. Contempop, Tel Aviv
  3. El Museo, Bogotá
  4. Fernando Pradilla, Madrid
  5. Espacio Valverde, Madrid
  6. Ana María Stagno, Santiago de Chile
  7. Animal, Santiago de Chile
  8. Artespacio, Santiago de Chile
  9. Buenos Aires Fine Arts, Buenos Aires
  10. Casa Cuadrada, Bogotá
  11. Casado Santa Pau, Madrid
  12. La Sala, Santiago de Chile
  13. Espacio, San Salvador
  14. Impakto, Lima
  15. Isabel Aninat, Santiago de Chile
  16. Vermelho, Sao Paulo
  17. Lume, Sao Paulo
  18. Okyo, Caracas
  19. Paralelo, Sao Paulo
  20. Patricia Ready, Santiago de Chile
  21. Ponce + Robles, Madrid
  22. Teresa Anchorena, Buenos Aires
  23. Xavier Fiol, Palma de Mallorca
  24. Younique, París
  25. 6más1, Madrid
  26. Graphicart, Caracas
  27. Guzmán&Lazo, Lima
  28. Imaginart, Barcelona
  29. Jacobo Karpio Galería, San José
  30. Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo, San José
  31. LGM Arte Internacional, Bogotá
  32. Pabellón 4, Buenos Aires
  33. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona
  34. PSH Projects, Bogotá y La Paz
  35. Sasha D. Espacio de Arte, Buenos Aires
  36. T20, Murcia
  37. TAC – Toulouse Arte Contemporáneo, Río de Janeiro
  38. Trinta Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela
  39. Vértice Galería de Arte, Lima
  40. González y González, Lima y Bruselas
  41. The Art Walk, Santiago de Chile
  42. Pepe Cobo, Lima
  43. Cavin Morris, Nueva York
  44. Alfredo Ginocchio, México DF
  45. Enrique Guerrero, México DF
  46. Magnan Metz, Nueva York
  47. Cecilia González Arte Contemporáneo, Lima
  48. Arte Consult, Panamá y Sao Paulo
  49. Carlos Corredor, Bogotá
  50. Cervantes6 - Espacio de Arte, Madrid
  51. Hache, Buenos Aires
  52. XS, Santiago de Chile
  53. La Esquina Galería, Bogotá
  54. Larrabure & Pelaye Arte, Lima y Buenos Aires
  55. Blau Projects, Sao Paulo
  56. IK Projects, Bogotá
  57. Beta, Bogotá
Artistas Solo Show Arte Contemporáneo
  1. Colectivo Truffa + Cabezas, Santiago de Chile (Galería The Art Walk, Santiago de Chile)
  2. Alejandra Freymann, Xalapa (Galería Pepe Cobo, Lima)
  3. Kukuli Velarde, Cusco (Galería Cavin Morris, Nueva York)
  4. Luis Selem, Cuernavaca (Galería Alfredo Ginocchio, México DF)
  5. Colectivo Mangle, Bogotá (Galerías Enrique Guerrero, México DF y Magnan Metz, Nueva York)
  6. María Ignacia Edwards, Santiago (Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile)
  7. Mariu Palacios, Lima (Galería Cecilia González Arte Contemporáneo, Lima)
  8. Francisco Valdés, Santiago (IK Projects Bogotá, Sao Paulo)
Artistas Solo Show Fotografía
  1. Nicolas Janowsky, Buenos Aires, Argentina
  2. Silvana Pestana, Lima, Perú
  3. Marcos López, Santa Fe, Argentina
  4. Javier Silva, Lima, Perú
  5. Thomas Lucke Hobb, Arizona, EE.UU.
Artistas Gabinetes
  1. Augusto Ballardo, Lima (Galería Impakto, Lima)
  2. Francisco Casas, Santiago (D21 Proyecto de Arte, Santiago)/Presentación jueves 23 - 7:30p.m.
  3. Jorge Diezma, Madrid (Galería Espacio Valverde, Madrid)
  4. María Ignacia Edwards, Santiago (Galería Isabel Aninat, Chile)
  5. Sair García, Barrancabermeja (Galería Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo, San José).
Ciclo de Conversatorios “Habla Art Lima”
Coordinación: Eva Ruiz (España)
Como cada año, un grupo de renombrados profesionales del arte a nivel internacional, se reúnen en la feria para debatir en torno lo contemporáneo. Además, se contará con una sección donde las instituciones que apoyan Art Lima presentarán ponencias relacionas a sus temas de interés, y la sección de presentación de publicaciones, en la que se presentarán libros y revistas de reciente publicación, referentes al arte contemporáneo.
JUEVES 23 ABRIL
4:00 P.M. A 5:30 P.M. MESA COLECCIONISTAS
Participan: Jorge M. Pérez (EEUU) | Chairman & Fundador, The Related Group, Miami, EEUU.
Mauro Herlitzka (Argentina) | Presidente de la Fundación Espigas, Bs. As., Argentina.
Modera: Armando Andrade (Perú) | Director del Museo de Arte de Lima, Perú.
6:00 P.M. A 6:45 P.M. CÁCERES
Presentación de libro. Organiza: Fundación Telefónica (Perú).
7:15 P.M. A 8:00 P.M. LATINO AMÉRICA AL LÍMITE
Presentación de libro. Participan: Catalina Papic (Chile) y Kristell Pfeifer (Chile).
Organiza: Editorial arte al límite (Chile).

VIERNES 24 ABRIL
4:00 P.M. A 5:30 P.M. MESA PROYECTOS INNOVADORES
Participan: Philippa Adams (Reino Unido) | Directora de Saatchi Galería, Londres, Reino Unido.
Pedro Montes(Chile) | Director D21 Proyectos de Arte, Santiago de Chile.
6:00 P.M. A 6:45 P.M. RUTAS ICONOGRÁFICAS DEL BARROCO ANDINO
Expositor: Ramón Mujica (Perú) | Director de la Biblioteca Nacional del Perú.
Organiza: World Monuments Fund Peru
7:15 P.M. A 8:30 P.M. ÉTICAS Y ESTÉTICAS
Presentación del número 9 de la revista Errata#.
Participan: Ticio Escobar (Paraguay). Gustavo Buntinx (Perú).
Organiza: Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Lima, Perú.

SÁBADO 25 ABRIL
6:00 P.M. A 6:45 P.M. NARRATIVAS EN EL PANORAMA DEL ARTE COLOMBIANO HOY
Participan: Celia Birbragher (Colombia) | Directora de la Revista Art Nexus, Bogotá, Colombia.
José Darío Gutiérrez (Colombia) | Coleccionista de Arte, Bogotá, Colombia.
Modera: Oscar Roldán (Colombia) | Jefe Departamento de Extensión Cultural en la Universidad de Antioquía, Colombia.
Organiza: Embajada de Colombia en Perú
7:15 P.M. A 8:30 P.M. LA BELLEZA DE LOS OTROS
Presentación del primer tomo de la serie editorial Alteridades, de Micromuseo.
Participan: Ticio Escobar (Paraguay), Gustavo Buntinx (Perú)
Organiza: Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Lima, Perú.

DOMINGO 26 ABRIL
4:00 P.M. A 5:30 P.M. MESA MUSEOS
Participan: Patrick Charpenel (México) | Coleccionista de Arte, México DF, México.
Pablo León de la Barra (México) | Curador Guggenheim UBS MAP Latinoamérica, NY, EEUU y Director de Casa Franca Brasil, Rio de Janeiro.
Natalia Majluf (Perú) | Directora del Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú.
Modera: Eva Ruiz (España) | Directora de ARTERNATIV.

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martes, 14 de abril de 2015

Evento de Bienvenida para los ex alumnos del Colegio Roosevelt


FUENTE
http://www.amersol.edu.pe/

Tristeza en las venas de América Latina


- Las letras y la conciencia crítica están de luto. Eduardo Galeano nos dejó a los 74 años pero un legado de obras fundamentales quedará como su memoria, eterna.
Jorge Choque
Servindi, 13 de abril, 2015.- Falleció el periodista, escritor y ensayista uruguayo Eduardo Galeano. El autor de 74 años estuvo internado en el hospital CASMU de Montevideo, Uruguay, debido a los malestares que le ocasionaba un cáncer pulmonar.
En una de las últimas entrevistas concedidas a la televisión española sostuvo: “No vale la pena vivir para ganar, vale la pena vivir para seguir tu conciencia”, dijo al periodista catalán Jaume Barberá, en el programa Singulars del Canal 3 de Barcelona.
Entre los mayores legados que deja el prolífico autor está el famoso ensayo periodístico Las venas abiertas de América Latina, obra publicada en 1971, cuando tenía 31 años.
En dicho texto expone mediante crónicas y narraciones la serie de saqueos de los recursos naturales de la región latinoamericana por parte de los imperios coloniales, entre los siglos XVI y XIX, y de los Estados imperialistas como el Reino Unido y los Estados Unidos principalmente, desde el siglo XIX hacia adelante.
Un pasaje memorable sobre esta obra es aquella en que el fallecido ex presidente de Venezuela, Hugo Chávez, le obsequió el libro a su par norteamericano Barack Obama durante La V Cumbre de las Américas el 2009, hecho que ayudó a que sea uno de los primeros libros en la lista de ventas por Internet (1).
El libro, cabecera de todo aquel que adhiera a una conciencia progresista en Latinoamérica, fue reeditada de modo permanente desde su primera edición y recibió mención honorífica del Premio Casa de las Américas.



Sus personajes son figuras históricas, generales, artistas, revolucionarios, obreros, conquistadores y conquistados, quienes son presentados en episodios breves que reflejan, a su vez, la historia colonial del continente.
Base de la cultura de la conciencia latinoamericana moderna, se hace referencia a ella y a su autor en numerosas canciones, películas y libros. Desde 1997, las ediciones cuentan con prólogo de Isabel Allende.
A 43 años de su edición original, Galeano afirmó que “no sería capaz de leer el libro de nuevo”, y agregó que “esa prosa de izquierda tradicional es pesadísima”.
Luego, confesó que cuando escribió el libro “no tenía la formación necesaria”, y que si bien no está “arrepentido de haberlo escrito”, afirmó que es “una etapa que está superada”. Por si fuera poco, sostuvo que el libro fue escrito “sin conocer debidamente de economía y política”. (2)
Sin embargo, de acuerdo con la Wikipedia, el autor aseguró más de una vez que no se arrepiente en nada de lo que escribió en este libro que algunos coterráneos han llegado a llamar “la Biblia Latinoamericana”. (3)
“Me siento muy orgulloso de haberlo escrito. Este libro ha sido una confirmación indudable de que escribir no es una pasión inútil. Eso es un gran estímulo para seguir trabajando. Pero por otro lado, el libro me pesa como un ancla, marca un estándar que me siento obligado a alcanzar una y otra vez y aunque eso puede ser motivador, a veces es frustrante”. (4)


Entre la academia y la obra

Antes de convertirse en un intelectual destacado de la izquierda latinoamericana y global, Galeano trabajó como obrero de fábrica, dibujante, pintor, mensajero, mecanógrafo y cajero de banco, entre otros oficios.
Hombre declarado de izquierda, Eduardo Germán María Hughes Galeano nació el 3 de setiembre de 1940 y desde muy joven comenzó a trabajar en los medios gráficos.
Se inició como dibujante bajo el seudónimo de Gius, la pronunciación de su primer apellido, vendiendo a los 14 años su primera caricatura al semanario socialista El Sol y a los 20 años ya era secretario de redacción de Marcha.



Pese a que formó parte de una familia de clase alta y católica de ascendencia italiana, española, galesa y alemana, siempre fue un militante de izquierda independiente. Durante la dictadura fue encarcelado y obligado a dejar Uruguay. En Argentina tampoco fue bien recibido. Los escuadrones de la muerte lo condenaron a muerte.
Cada vez más interesado en la situación política contemporánea, en ese período dio a conocer en volumen China 1964, Crónica de un desafío (1964), Guatemala, clave de Latinoamérica (1967) y Reportajes (1967). También publicó una breve novela, Los días siguientes, y un libro de cuentos, Los fantasmas del día del león.
En 1973 se exilió en Buenos Aires, donde fundó la revista Crisis, que también dirigió. El escritor debió dejar también Argentina cuando la dictadura llegó al poder, en 1976, y vivió en Barcelona, España, hasta que regresó a Uruguay en 1985 con el retorno de la democracia.
Galeano también escribió la serie ”Memorias del Fuego“, con la que intentó contar el desarrollo de América Latina a través de leyendas y detalles olvidados por la historia oficial, El libro de los abrazosPatas arriba.



Galeano obtuvo el premio Casa de las Américas en dos ocasiones -en 1975 y en 1978- y en 2010 recibió el prestigioso reconocimiento sueco Stig-Dagerman, “porque su escritura apoya en forma inquebrantable a todos aquellos que están marginados y condenados”.
Entre 1987 y 1989, integró la Comisión Nacional Pro Referéndum, constituida para revocar la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado, promulgada en diciembre de 1986 para impedir el juzgamiento de los crímenes cometidos durante la dictadura militar en su país (1973-1985). (5)

El hombre político

Galeano fue siempre un referente de la literatura defendida por los votantes del izquierdista Frente Amplio, hoy en el gobierno uruguayo, tanto que durante la campaña de las elecciones presidenciales del año pasado, el Partido Nacional anunció que si llegaba al gobierno no permitiría que solo se promocionara a Mario Benedetti o a Eduardo Galeano como ejemplos de las letras uruguayas.
“En los últimos años la cultura oficial ha reducido el cultivo de nuestra propia tradición cultural y lo ha sustituido con una fuerte insistencia en unas pocas figuras: Torres García y Figari en las artes plásticas (dejando de lado al Figari pensador), Benedetti y Galeano como representantes de las letras contemporáneas”, se quejaba en su programa de gobierno el partido Nacional. (6)




Las Venas abiertas de América Latina

“Tempestades horribles jugarían con sus naves, como si fueran cáscara de nuez, y las arrojarían a las bocas de los monstruos; la gran serpiente de los mares tenebrosos, hambrienta de carne humana, estaría al acecho. Solo faltaban mil años para que los fuegos purificadores del Juicio Final arrasaran el mundo, según creían los hombre del siglo XV, y el mundo era entonces el mar Mediterráneo con sus costas de ambigua proyección hacia el África y Oriente. Los navegantes portugueses aseguraban que el viento del oeste traería cadáveres extraños y a veces arrastraba leños curiosamente tallados, pero nadie sospechaba que el mundo sería, asombrosamente multiplicado”.
Así empieza la primera parte de la obra Las venas abiertas de América Latina, anunciando y describiendo los viajes por mar de lo que sería luego la conquista de América por parte de españoles y portugueses, dando lugar a un largo periodo de extirpaciones de riquezas de antiguos pueblos de esta región.
En el ensayo Galeano desenvaina la espada apuntando hacia la ola de inversiones mineras, energéticas y otros sectores por parte de grandes multinacionales de Estados Unidos y Europa en países en desarrollo de América Latina, una continuación histórica del saqueo que ya venían realizando desde el antiguo modo de operar sobre todo europeo en la Colonia.
“El intercambio desigual funciona como siempre: los salarios de hambre de América Latina contribuyen a financiar los altos salarios de Estados Unidos y de Europa. No faltan políticos y tecnócratas dispuestos a demostrar que la invasión del capital extranjero «industrializador» beneficia las áreas donde irrumpe”, dicen algunas líneas de la obra.
La obra también plantea el problema del deseo colonizador por el oro y la plata sino además por los productos agrícolas, como lo señala este fragmento.
“La búsqueda del oro y de la plata fue, sin duda, el motor central de la conquista. Pero en su segundo viaje, Cristóbal Colón trajo las primeras raíces de caña de azúcar, desde las islas Canarias, y las plantó en las tierras que hoy ocupa la República Dominicana. Una vez sembradas, dieron rápidos retoños, para gran regocijo del almirante. El azúcar, que se cultivaba en pequeña escala en Sicilia y en las islas Madeira y Cabo verde y se compraba, a precios altos, en Oriente, era un artículo tan codiciado por los europeos que hasta en los ajuares de las reinas llegó a figurar como parte de la dote”
Las tierras de América ricas en cultivo, en bosques y en animales son temas que Galeano expone desde un enfoque de usurpación de tierras, manejo irresponsable de ellas y devastación ocasionada por colonizadores y empresas extranjeras que aprovecharon las nulas armas físicas y legales de los pueblos.
“Las tierras fueron cedidas por la corona portuguesa, en usufructo, a los primeros grandes terratenientes de Brasil. La hazaña de la conquista habría de correr pareja con la organización de la producción. Solamente «doce capitanes» recibieron, por carta de donación, todo el inmenso territorio colonial inexplorado, para explotarlo al servicio del monarca. Sin embargo, fueron capitales holandeses los que financiaron, en mayor medida, el negocio, que resultó, en resumidas cuentas, más flamenco que portugués…”.
Luego de que en 1654 la Dutch West India Company invadiera y conquistara la costa nordeste de Brasil para asumir directamente el control del producto, y luego de expulsados los holandeses –cuenta la obra-, se llevó a cabo en las Antillas un cultivo descontrolado a gran escala lo que produjo funestos rezagos.
“El azúcar había arrasado el nordeste. La franja húmeda del litoral, bien regada por las lluvias, tenía un suelo de gran fertilidad, muy rico en humus y sales minerales, cubiertos por los bosques desde Bahía hasta Ceará. Esta región de bosques tropicales se convirtió, como dice Josué de Castro, en una región de sabanas. Naturalmente nacida para producir alimentos, pasó a ser una región de hambre. Donde todo brotaba con vigor exuberante, el latifundio azucarero, destructivo y avasallador, dejó rocas estériles, suelos lavados, tierras erosionadas. Se habían hecho, al principio, plantaciones de naranjos y mangos, que «fueron abandonadas a su suerte y se redujeron a pequeñas huertas que rodeaban la casa del dueño del ingenio, exclusivamente reservadas a la familia del plantador blanco». Los incendios que abrían tierras a los cañaverales devastaron la floresta y con ella la fauna; desaparecieron los ciervos, los jabalíes, los tapires, los conejos, las pacas y los tatúes. La alfombra vegetal, la flora y la fauna fueron sacrificadas, en los altares del monocultivo, a la caña de azúcar. La producción extensiva agotó rápidamente los suelos”.




FUENTE.
http://servindi.org/actualidad/127729?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+Servindi+%28Servicio+de+Informaci%C3%B3n+Indigena%29

“Bajo el cielo amazónico” obra clave para entender tala ilegal y trabajo forzado



- Una obra indispensable para entender el drama de las comunidades indígenas avasalladas por la colonización maderera en el Perú.
Servindi, 13 de abril, 2015.- El martes 14 de abril se presentará la novela Bajo el Cielo Amazónico, del escritor peruano Leoncio Robles. La cita es en la Librería El Virrey de Miraflores, situada en Bolognesi 510, a las 7 p.m.
La novela está  dedicada “a todos los indígenas amazónicos, que resisten a pesar de tanta maldad institucional” y “a los colonos de todas las cuencas amazónicas que han sabido respetar territorios comunales indígenas”.
Así mismo, su autor, el periodista Leoncio Robles, se acuerda en su dedicatoria de los líderes peruanos que fueron asesinados en septiembre de 2014 mientras luchaban contra la devastación de los bosques.
El libro describe el mecanismo del sistema de endeudamiento inducido que da lugar al trabajo forzoso, vigente aún en la Amazonía en el siglo XXI. Víctimas son colonos e indígenas asháninka del Alto Ucayali, muchos de ellos hasta hoy sin reconocimiento de su nacionalidad peruana, pese a habitar en la Amazonía desde hace siglos o milenios.
La narrativa clara y precisa, no por esto menos sugestiva de Leoncio Robles, nos sumerge en un universo de apariencia idílica pero sometido a actividades extractivas que devastan bosques, fauna y flora.
Se trata de un relato que nos acerca e introduce en un mundo en el que aldeas indígenas y caseríos de colonos ven peligrar su modo de vida a causa de la contaminación de los ríos por vertidos petrolíferos y por la minería aurífera.
Un escenario de soterrada violencia en el que descubrimos a dos emblemáticos personajes, el líder asháninka Evaristo Shawiri y el líder colono Rubén Malpartida. Ambos despliegan con inquebrantable constancia la lucha por la preservación de los bosques, contra la exclusión social y por la titulación de sus territorios comunales.
Se enfrentan a la repugnante corrupción institucionalizada y a la presión de grupos empresariales a quienes conviene un Estado sin presencia en zonas remotas de la Amazonía, que carezca de una policía eficiente y de una justicia independiente.
Bajo el cielo amazónico nos revela un fascinante despliegue de personajes que emergen de los escenarios selváticos y cuyas historias de hondo calado humano envuelven al lector, permitiéndole extraer conclusiones antropológicas, históricas, políticas y ecológicas; o asomarse al conocimiento de la milenaria medicina amazónica, indesligable de su tradición mágica.
En definitiva, vidas marcadas por actividades extractivas legales e ilegales que han irrumpido en la Amazonía como en tierra de nadie.

Leoncio Robles


Nacido en Huaraz, Leoncio Robles es escritor, traductor, viajero, periodista free lance y realizador de documentales de temas sociales en Asia y Latinoamérica.
Ha publicado reportajes y fotografías en diversos medios de comunicación de España como El País, Geo. Motor Clásico y otros. Es autor de libros de secundaria de la editorial española SM sobre temas de cine, fotografía y artes visuales.
En 2009 publicó el libro de relatos cortos Contraluces por la editorial Ediciones Baile del Sol.